Музей изобразительных искусств представит выставку "Сергей Петров. Уральский художник из Болгарии" в Усть-Катаве

18.08.2016 - Музей изобразительных искусств представит выставку "Сергей Петров. Уральский художник из Болгарии" в Усть-Катаве

Выставка демонстрирует 23 уникальные работы современного художника, который большую часть жизни провел в Болгарии, но сердцем всегда принадлежал Уралу.

Сергей Петров родился 18 марта 1918 года в Челябинске, где, окутанный родительской любовью, провел детство и отрочество: здесь он впервые обрел друзей, получил первые уроки живописи.

Большие перемены произошли в нелегкие 1930-е годы: семья Петровых перебралась в Болгарию, на родину отца художника. И если для одного это было долгожданным возвращением, то для другого - разлукой с любимыми местами. Так юный Сергей оказался в городе Софии. Здесь с 1940-го по 1944-й год он проходил обучение в Академии художеств, открывая для себя мир изобразительного искусства, от классики до авангарда.

С 1947 года он стал членом Союза Болгарских художников, вел активную выставочную деятельность, показывая свои работы в Болгарии и за ее рубежами. Сегодня самым большим собранием произведений художника обладает Челябинский государственный музей изобразительных искусств. Его работы также принадлежат частным коллекционерам Италии, Англии, Швейцарии, Америки и других стран.

На выставке в Усть-Катаве представлены произведения таких жанров изобразительного искусства, как портрет, пейзаж и натюрморт. Главным ресурсом для создания художественного эффекта у Сергея Петрова является цвет и техника.

Сергей Иванович говорил: «Моё сокровенное желание, чтобы часть моих работ попала в Россию и сохранилась в каких-либо галереях. Особенно мне хочется подарить свои работы в картинную галерею родного города - Челябинска». Такому желанию художника нелегко было воплотиться в реальность. Произведения поступали в несколько этапов. В этом участвовали Российский фонд культуры, сотрудники челябинского музея, а также Челябэнергосбыт, который спонсировал последнюю поездку за даром художника.

 

Выставка открыта для посещения с 9 сентября по 10 октября 2016 года в Историко-краеведческом музее г. Усть-Катава.

Афиша выставки

Василий Дьяков. Камень у воды

12.08.2016 - Василий Дьяков. Камень у воды

Ретроспективная выставка графики, живописи и скульптуры Василия Николаевича Дьякова «Камень у воды» откроется для зрителей 25 августа в Картинной галерее Музея изобразительных искусств. Она посвящена 80-летию художника и 280-летию Челябинска.

В собрании Челябинского государственного музея изобразительных искусств находится самая полная коллекция произведений художника, отражающая все этапы творчества мастера: от 1960-х до 2000-х годов. На выставке «Камень у воды» будет представлено 105 работ художника - 94 графических листа, а также живописные работы и скульптуры.
Василий Дьяков принадлежит к поколению шестидесятников, чьи творческие поиски сопряжены с вопросами пластической выразительности формы. Уже в ранних произведениях 1960-х гг. В.Н. Дьяков начинает работать с проблемой формообразования, обнаруживая тягу к монументальности. В этот период проявляется синтетичность творческой природы В. Дьякова: живописец по образованию он одновременно работает в скульптуре, графике, живописи. В скульптуре художник утверждает эстетику обобщенных форм, проводя аналогии с архаическими скульптурными объемами

Уже в ранних произведениях 1960-х гг. В.Н. Дьяков начинает работать с проблемой формообразования, обнаруживая тягу к монументальности. В этот период проявляется синтетичность творческой природы В. Дьякова: живописец по образованию он одновременно работает в скульптуре, графике, живописи. В скульптуре художник утверждает эстетику обобщенных форм, проводя аналогии с архаическими скульптурными объемами

В графике – отдает предпочтение акварели и масляной пастели. Живя на берегу озера в небольшом уральском городе Чебаркуле, Василий Николаевич в 1970-е гг. пишет лаконичные по композиции и почти монохромные по цвету опоэтизированные пейзажи родных мест, чаще всего это озеро, на глади которого отражаются лодки, прибрежные деревья, домики. Эти сюжеты одухотворены внутренними переживаниями тонко чувствующего, устремленного к гармонии с природой человека.

В 1980–90-е годы цветовая сдержанность сменяется колористической насыщенностью. Излюбленными мотивами становятся деревенский пейзаж, интерьер с фигурами людей. В простом сюжете Дьяков обнаруживает многомерность содержания, раскрывающего сущность и красоту жизни, излучающего чувство гармонии. В 2000-е гг. художник обобщает свои эстетические поиски, сосредотачиваясь на проблеме цветоформы. В этот период наряду с излюбленными сюжетами, появляются абстрактные композиции.

Название выставки «Камень у воды» метафорически иносказательно. В перспективе творческого пути Василий Дьяков видится как непреклонный исполин, отстоявший цельность и последовательность своих эстетических устремлений во времена, когда формальные поиски отвергались официальным искусством, сумевший выработать свой авторский почерк и выразить то сущностное, чем наполнена и ценна жизнь человека. Сам же Василий Николаевич, всю жизнь уединенно проживающий на берегу озера в маленьком уральском городе Чебаркуле, проводит аналогии себя с камнем, обретшим свое место на берегу, «омываемый жизнью и наблюдающий за ее течением». С 2013 года художник живет и работает в Санкт-Петербурге.

Выставка открыта для зрителей с 25 августа по 30 октября 2016 года в Картинной галерее Челябинского государственного музея изобразительных искусств по адресу: ул. Труда, 92 А.

Время работы: 10.00 – 18.00, четверг: 12.00– 20.00. Выходной – понедельник.

Тел. для справок и заказа экскурсий: 266-38-17

Афиша выставки Василия Дьякова

Мероприятия на выставке «Золотой век японской графики»

04.08.2016 - Мероприятия на выставке «Золотой век японской графики»

Творческие занятия, мастер-классы, лекции о традициях культуры загадочной Японии

 

Необходима предварительная запись на мероприятие

11 августа, 18:30 
Японская флейта сякухати. Лекция – демонстрация


Сякухати известна во всем мире благодаря своему уникальному богатейшему тембру, который может меняться от кристально чистого до ветреного и грязного по желанию исполнителя. В средние века на ней играли странствующие по всей Японии монахи комусо, принадлежавшие к дзэн-буддистской секте Фукэ. Сякухати была инструментом не столько музыкальным, сколько духовным: считалось, что через игру на ней можно достичь просветления. История сякухати очень богата, местами запутанна, вокруг нее всегда было немало загадок и мистики.

Лектор: руководитель студии боевых искусств КЭНДЗИКАН Игорь Тощенко.
Вход по билетам на выставку.

Записаться


13 августа, 15:00
Лекция о японском празднике обон


Обон – традиционный праздник, символизирующий конец лета. По поверью, в эти дни души умерших спускаются на землю для того, чтобы веселиться вместе с живыми. Все города украшают цветами и бумажными фонарями, а по улицам проходят парады танцоров и барабанщиков.
Вход по билетам на выставку.

Записаться

14 августа, 15:00 
Складываем оригами
Для взрослых и детей от 12 лет


Оригами – это искусство складывания бумаги в различные формы и фигуры. Название этого вида творчества происходит от японского «ori» — складывать и «kami» — бумага.
В Японии оригами называют «искусством целого листа». Это означает, что классическая фигурка оригами складывается из одного квадратного листа бумаги, без клея, ножниц и совмещения с другими фигурами. По крайней мере, таким было оригами в самом начале своей истории. Но к настоящему времени единое русло оригами распалось на множество ответвлений, школ и техник, в которых разрешается использование не только клея и ножниц, но и самых разнообразных материалов. 

Искусство оригами и его историю расскажет руководитель клуба ORIGAMI Ольга Язовская, член международного сообщества оригамистов.
Вход по билетам на выставку.

Записаться 

 

17 августа, 14:00-16:00
Японские традиции в современной европейской каллиграфии. Техника работы кистью

Для взрослых и детей от 16 лет

Мастер-класс состоит теоретической и практической части. Теоретическая часть включает краткий экскурс в необъятную историю искусства каллиграфии, демонстрацию техник японской кистевой каллиграфии, применяемой в каллиграфии европейской, сравнение традиций плоского пера и кисти. 
Во время практической части вы освоите базовые линии, из которых конструируются знаки латиницы и кириллицы и сумеете создать надпись (собственное имя) в технике кистевой каллиграфии. 

Мастер-класс проводит Лев Либерман
Стоимость: 250 руб + вход на выставку (300 взрослые, 200 школьники, студенты, пенсионеры)

Записаться


18 августа 18:30 
Лекция-демонстрация кюдо


Кюдо — японское искусство стрельбы из лука, является частью «Будо». Термин «кюдо» в переводе означает «путь лука».
Для японца кюдо не просто техника стрельбы из лука, техника поражения цели, а образ жизни и мысли — путь (до). В Японии считали, что усвоить ритуалы стрельбы из лука — значит научиться правильному образу жизни.

Лектор: руководитель студии боевых искусств КЭНДЗИКАН Игорь Тощенко.
Вход по билетам на выставку.

Записаться


20, 21 августа, 15:00 
Тэмари – «царский» подарок своими руками

Для взрослых и детей от 16 лет


Тэмари — это традиционная японская техника вышивания на шарах, это яркие краски и замысловатые узоры, сакральная геометрия в прикладном искусстве.
Раньше вышивка мячей шелковыми нитками пользовалась популярностью исключительно среди японских аристократов, недаром в переводе с японского «тэмари» означает «мяч принцессы», но постепенно это искусство превратилось в народное. В России первые тэмари появились в семье последнего российского царя Николая II, чьи дети любили играть этими японскими мячами. Они были привезены великим князем Николаем Александровичем из путешествия по Востоку в 1890–1891 годах.
По сей день тэмари считаются «царским» подарком, их дарят по праздникам и особым случаям с пожеланиями счастья, долголетия и удачи. Они являются символом большой дружбы, талисманом и высоко ценятся.

Мастер-класс проводит руководитель клуба TEMARI Любовь Дерий
Стоимость: билет на выставку+100 руб.

Записаться


25 августа, 18:30 
Будо - традиционные боевые искусства Японии. 
Лекция-показ

Историческое происхождение японских боевых искусств можно отыскать в военных традициях самураев и кастовой системы, ограничивающих применение оружия членами невоенных классов. Первоначально, самураи должны были быть специалистами владения многими видами оружия, а также ведения рукопашного боя, и достичь максимально возможного мастерства в восточных единоборствах с целью защиты либо самих себя, либо своего предводителя. Со временем эти цели уступили место философии достижения духовных целей, стремясь к совершенствованию своих боевых навыков.

Проведёт руководитель студии боевых искусств «Тэнкай» Игорь Потемкин.
Вход по билетам на выставку

Записаться


27 августа, 15:00
Занятие по суми-э – японской живописи тушью 
«Листья клёна»

Для взрослых и детей от 16 лет

Суми-э- - это духовная живопись, рожденная на востоке. Это искусство изображения всего сущего на земле, изображение жизни великой природы. Это не реалистическая живопись, а живопись души (сеи). В суйбокуга художник показывает образ объекта, чувство жизни, фактуру через различные приемы изображения линий: сильных и слабых, темных и светлых, толстых и тонких, сухих и влажных, быстрых и медленных. Таким образом, находит выражение едва заметное хрупкое душевное состояние художника. Кроме того, тушь обладает особыми свойствами, такими как югэн, чистота и достоинство, которых нет у красок.

Клен особо почитается в Японии, как символ учености, жизненной мудрости, величия.


Мастер-класс проводит руководитель группы суми-э клуба IZUMI Елена Зевакина
Стоимость: билет на выставку+100 руб.

Записаться

 

28 августа
15:00 Знакомство с японским языком (для взрослых)
16:30 Знакомство с японским языком (для детей старше 12 лет)


Без японского и красоты его звучания, без сложных и порой весьма двусмысленных описаний и иероглифов просто невозможно представить себе все великолепие восточной культуры. Кстати, именно из Японии пришла к нам красивая поэзия хайку. Только тонко чувствующие японцы сумели вложить в краткие отрывки слов всю силу звучания отдельных фонем. Учить японский, значит погружаться в культуру страны, понимать язык через призму традиций, культуры, современных проявлений искусства. Япония дарует вам изящество языка и настраивает ум на волну красоты и гармонии.

Педагоги: Марат Сафиуллин (для взрослых) и Мария Витязева (для детей). Школа японского языка ХАКУСЭН при Челябинском отделении Общества «Россия – Япония»
Вход по билетам на выставку. Оплачивается и детский, и взрослый билеты. 

Записаться

 

30 августа, 14:00-16:00
Японские традиции в современной европейской каллиграфии. Техника работы кистью

Для взрослых и детей от 16 лет

Мастер-класс состоит теоретической и практической части. Теоретическая часть включает краткий экскурс в необъятную историю искусства каллиграфии, демонстрацию техник японской кистевой каллиграфии, применяемой в каллиграфии европейской, сравнение традиций плоского пера и кисти. 
Во время практической части вы освоите базовые линии, из которых конструируются знаки латиницы и кириллицы и сумеете создать надпись (собственное имя) в технике кистевой каллиграфии. 

Мастер-класс проводит Лев Либерман
Стоимость: 250 руб + вход на выставку (300 взрослые, 200 школьники, студенты, пенсионеры)

Записаться

 

1 сентября, 18:30
Образ гейши в изобразительном искусстве Японии

Тематическая экскурсия

Стоимость: 350 руб - взрослые, 250 - школьники, студенты, пенcионеры

Записаться


3 сентября, 15:00
Пион в технике суми-э

Для взрослых и детей от 16 лет

В японском «языке цветов» пион символизирует мужественность и храбрость. Можно сказать, цветок самурая.
Пион как графический элемент часто встречается в традиционной японской татуировке, парой ему обычно служит shishi, японский лев. Такая «пара» называется Karajishi, в ней свирепость льва смягчается красотой пиона. Но этот цветок не просто символический элемент в паре инь-янь, он обладает и своим собственным значением. Согласно японской тату традиции, пион символизирует отвагу, способность принимать рискованные решения и безрассудное в некотором смысле отношение к жизни истинного самурая. Поскольку истинный самурай, согласно принципам бусидо или Пути Воина, проживает каждый свой день как последний. Также, пион символ красоты, недолговечности и мимолетности существования всего живого, познания того, что истина обретается только тяжелыми усилиями.

Мастер-класс проводит руководитель группы суми-э клуба IZUMI Елена Зевакина
Стоимость: билет на выставку+100 руб.

Записаться

 

8 сентября, 18:30

Вселенная таится в чашечке цветка…

Тематическая экскурсия

Стоимость: 350 руб - взрослые, 250 - школьники, студенты, пенcионеры

Записаться


10 сентября, 15:00 
Создание открытки-суримоно в технике суми-э

Для взрослых и детей от 16 лет

Суримоно - буквально "то, что отпечатано". Поздравительные открытки к праздникам. Издавались малыми тиражами для частных заказчиков и были предметами коллекционирования. Суримно создавались совместно художниками и поэтами в связи с каким-либо праздником или знаменательной датой, изображения сопровождались благопожелательными подписями и стихами. Пожелать счастья в новом году, поздравить друга с новолунием или с наступлением поры цветения вишен, с переменой фамилии или рождением сына - вот предназначение суримоно. 

Мастер-класс проводит руководитель группы суми-э клуба IZUMI Елена Зевакина
Стоимость: билет на выставку+100 руб. 

Записаться

15 сентября, 18:30
Самураи - воины и поэты

Тематическая экскурсия

Стоимость: 350 руб - взрослые, 250 - школьники, студенты, пенсионеры

Записаться

 

18 сентября, 15:00  

Знакомство с японской каллиграфией. Общие корни сёдо и живописи суми-э.

Лекция-демонстрация, мастер-класс.

Для взрослых и детей от 16 лет

Дальневосточная каллиграфия - не просто своеобразная система письменности, это один из ведущих видов искусства, обладающий глубоким философским смыслом. Иероглифы представляют собой идеограммы, то есть обозначают целые понятия. Такая форма фиксации информации оказала значительное влияние на характер мышления людей, способствовала формированию структурно-образного восприятия.

Проводит руководитель клуба IZUMI Смирнова Наталья
Стоимость: билет на выставку+100 руб.

Записаться

 

В программе мероприятий возможны изменения! Следите за анонсами на сайте и в соцсетях (ВКонтакте, Facebook)

 

Мероприятия проводятся при поддержке и сотрудничестве:

   

 

  

Открылась выставка японской гравюры

03.08.2016 - Открылась выставка японской гравюры

3 августа загадочный Восток приоткрыл для Челябинска занавес своего таинственного мира на выставке «Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики».

Посетителям новой экспозиции были представлены 63 работы знаменитых мастеров ксилографии эпохи Эдо из санкт-петербургского «Арт-центра в Перинных рядах», и 17 произведений графики и декоративно-прикладного искусства из  коллекции Востока Челябинского музея изобразительных искусств.

Первых гостей выставки встречал самурай и нежные звуки японской музыки. На открытии  побывала искусствовед арт-центра Ирина Костерина, которая специально прибыла в Челябинск из северной столицы для презентации шедевров восточного искусства. Она рассказала гостям об истории картин ускользающего мира и о мастерах японской ксилографии, таких как Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Утагава Кунисада, Китагава Утамаро – их работы представлены в музее.

Посетителям выставки презентована насыщенная программа мероприятий, события которой все желающие смогут посетить до конца работы экспозиции. Музей и общество «Россия-Япония» пригласят прослушать лекции об японских праздниках, музыкальных инструментах, традиционных боевых искусствах. Гости выставки также научатся делать оригами, открытки-суримоно, овладеют техниками каллиграфии и тэмари, живописью суми-э. Подробную информацию о лекциях и мастер-классах, а также записаться на них онлайн, можно здесь. 

В Малом зале можно посмотреть фильмы об искусстве, культуре и природе Японии.

Благодарим за помощь в организации лекций и мастер-классов Челябинское отделение Общества «Россия-Япония» (ОРЯ) и Школу каллиграфии Льва Либармана. Также выражаем благодарность магазину-салону «Морские аквариумы» за предоставленный для экспозиции аквариум с рыбками гурами.

С 4 августа по 18 сентября выставка открыта для всех желающих окунуться в загадочный мир Японии и увидеть сцены из жизни гейш, актеров театра кабуки и простых горожан.

ФОТОРЕПОРТАЖ С ОТКРЫТИЯ

 

Экспозиция «Золотой век японской графики» расположена в Зале им. архитектора Е.В. Александрова по адресу: Пл. Революции, 1.
Режим работы: вторник-воскресенье с 10.00 до 18.00, четверг: с 12.00 до 20.00, понедельник – выходной.