Новости

RSS подписка
Выставки из фондов, посвященные Великой Победе, продлены до 19 июля.

30.06.2015 - Выставки из фондов, посвященные Великой Победе, продлены до 19 июля.

В связи с активным интересом публики к выставкам «Кукрыниксы. Победный аккорд» и «Искусство – оружие Победы» руководством музея принято решение продлить показ плакатов и живописи еще на 20 дней.

Выставка «ИСКУССТВО – ОРУЖИЕ ПОБЕДЫ» представляет уникальные плакаты, созданные творческим объединением ленинградских художников «Боевой карандаш» во время Блокады  - В. А. Серовым, В. И. Курдовым, И.С. Астаповым, Н. А. Тырсой. С 1942 года художники работали на линии фронта. Живые впечатления, полученные ими с места событий, придают остроту и актуальность произведениям. Яркие, небольшие по размеру, они вдохновляли солдат на подвиги.

Всего за годы войны было выпущено103 номерных листа, 22 из них хранятся в собрании музея. Это подлинные литографические оттиски, поступившие в фонды в 1989 году от жены одного из авторов – И. С. Астапова. Среди плакатных листов – ставшие классикой «Тревога» Н. А. Тырсы, «Сели» и «Мечты и действительности» В. И. Курдова. Наряду с «Боевым карандашом» для выставки отобраны эскизы и типографские оттиски плакатов времен войны, выполненные челябинскими художниками И.Л. Вандышевым и А.П. Сабуровым. Всего в экспозиции представлено 29 работ.

Тему войны продолжает выставка одной картины «КУКРЫНИКСЫ. ПОБЕДНЫЙ АККОРД».

Работа выдающихся советских художников Кукрыниксов «Подписание акта о безоговорочной капитуляции Германии» (1945-1946) с протокольной точностью воссоздает атмосферу важнейшего исторического момента ХХ века.

Открытие экспозиций состоялось 12 февраля 2015 года. Планировалось, что выставки завершат свою работу 30 июня. 

Выставки открыты в Картинной галерее Музея изобразительных искусств, расположенной по адресу: ул. Труда, 92а. Режим работы: вторник-воскресенье с 10:00 до 18:00. Понедельник – выходной. 

Директор музея принял участие в совещании в ГРМ

18.06.2015 - Директор музея принял участие в совещании в ГРМ

В Государственном Русском музее 9 июня 2015 состоялось совещание директоров художественных музеев Российской Федерации «Основы государственной культурной политики в Российской Федерации. Перспективы сотрудничества Русского музея с художественными музеями России».

В совещании, в числе 39 директоров ведущих художественных музеев страны, принимал участие директор ЧГМИИ Ткаченко С.О. На совещании обсуждались вопросы взаимодействия Русского музея как научно-методического центра с региональными музеями, в первую очередь – необходимость активизации работы по повышению квалификации и стажировок специалистов из регионов в Русском музее, расширение практики открытия в регионах культурно-выставочных центров Русского музея и ресурсных центров творческого развития детей.

Был отмечен положительный опыт сотрудничества с Челябинской областью. В выступлениях руководителей Русского музея подчеркивалось, что на основе заключенного соглашения между Министерством культуры Челябинской области и Русским музеем, благодаря поддержке Губернатора Челябинской области, а также активной организационной деятельности Челябинского музея изобразительных искусств, в 2015 году экспозиция «Спасибо, Урал» открыта сразу в трех городах Южного Урала.

 

Аудиогиды, QR-коды и бесплатный Wi-Fi

15.06.2015 - Аудиогиды, QR-коды и бесплатный Wi-Fi

Теперь, помимо экскурсии, на выставке "Спасибо, Урал!" каждый может выбрать удобную форму знакомства с искусством: послушать аудиоинформацию о произведениях или почитать расширенные тексты в телефонных устройствах.

В зале им. архитектора Е.В. Александрова установлена бесплатная сеть Wi-Fi и размещены QR-коды. Посетители получают возможность доступа к информации о музейных предметах, используя личные мобильные устройства.

Сейчас коды «привязаны» к каждой картине на выставке «Спасибо, Урал!». Для получения справки о картине, художнике или художественном направлении необходимо наличие мобильного устройства с видеокамерой и возможностью выхода в Интернет, а также наличие на устройстве программы считывания штрих-кодов. При наведении камеры на QR код в экспозиции, на экране устройства появляется ссылка на Интернет-ресурс. Перейдя по ссылке, можно получить подробную информацию.

Также среди нововведений – услуга проката аудиогида. На выставке «Спасибо, Урал!» аудио-рассказы откроют посетителям загадки выдающихся произведений, созданных гениями русской живописи XVIII-XX веков.  Стоимость проката: всего 100 рублей.

Услуги будут доступны на всех последующих выставках.

 

Для справки:

QR-код «QR - Quick Response - Быстрый Отклик» — это двухмерный штрихкод (бар-код), предоставляющий информацию для быстрого ее распознавания с помощью камеры на мобильном телефоне.

При помощи QR-кода можно закодировать любую информацию. Музеи России и мира активно используют эту программу в выставочной деятельности. 

Станислав Ткаченко: "Нам хочется реализовать мечты многих поколений музейщиков"

12.06.2015 - Станислав Ткаченко: "Нам хочется реализовать мечты многих поколений музейщиков"

Директор об истории и современном состоянии музея.

Челябинский музей изобразительных искусств подошел к очень важной дате в своей истории – 6 июня 1940 года открылась для посещения Челябинская картинная галерея, положившая начало истории художественного музея. Об истории, дне сегодняшнем и перспективах музея  рассказал директор Станислав Олегович Ткаченко.

- Станислав Олегович, поводом для нашего разговора стало 75-летие музея. Поэтому сначала хочется поговорить об истории музея, его собрания, а также о тех людях, которые его создавали и развивали.

- В истории музея можно проследить несколько периодов. В 1940 году по инициативе журналиста, искусствоведа и общественного деятеля Леонида Клевенского в здании Александро-Невской церкви на Алом поле открывается Челябинская городская картинная галерея - таково первоначальное название музея. Событие явилось  результатом государственной политики формирования региональных музейных собраний, и, конечно, следствием активного развития художественной среды  Южного Урала. Именно в эти годы в Челябинске появляется местная организация Союза художников СССР, на Урале работают в составе «творческого десанта» столичные мастера, часть произведений которых  после выставки "Урало-Кузбасс в живописи" легли в основу музейного собрания. В мае 1941 года в музей поступили 106 произведений живописи и графики русских художников XVIII-начала XX веков из фондов Русского музея. Однако первый этап в судьбе музея оказался коротким. Следующий период можно назвать «трагическим». В августе 1941 года здание занимают эвакуированные из московских организаций, музей закрывается, музейные предметы передаются на хранение в Челябинский краеведческий музей и театры. С этим историческим отрезком связаны черные страницы истории музея. Потерян  ряд произведений (верю, что еще есть шанс найти и вернуть исчезнувшие работы!), в конце войны состоялся суд, к сожалению, не восстановивший утраты. Вновь музей открылся только в 1951 году, когда музею передается часть здания пассажа Яушевых.  
В период 1950-1970-х годов стараниями сотрудников активно пополняются фонды музея. Произведения поступают из Дирекции художественных выставок, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственного исторического музея, Русского музея, Новосибирской картинной галереи, музея-усадьбы «Кусково», мастерских художников, частных коллекций. Значительный вклад в созидание музея внес директор Г. Н. Лапин (1895-1970), сотрудники музея Г. И. Пантелеева, Г. С. Трифонова, Л. А. Сабельфельд, С. М. Шабалин.  Уже в середине 1970-х стало очевидно, что здание Пассажа Яушевых тесно для музея, что музей «вырос из своей одежды».
Инициатором организации музейной площадки на площади Революции как филиала Картинной галереи, выделившейся в 1985 году в самостоятельный  Музей декоративно-прикладного искусства Урала, стал К. Н. Сидоров, в те годы начальник Управления культуры,  а с 1987 по 2005 - директор Челябинской областной картинной галереи. Однако короткий период радости, связанной с расширением музейного пространства, сменился многолетними ожиданиями и надеждами, поиском подходящего здания, потерей, казалось бы, уже переданного комплекса зданий ткацкой фабрики (более 10 тысяч квадратных метров!).
Современный период в биографии музея начался в 2005 году, когда Челябинская областная картинная галерея и Музей декоративно-прикладного искусства Урала были объединены. По сути, сегодня музей представляет собой музейное объединение: каждая из площадок музея обладает собственным функциональными возможностями, индивидуальными характером и атмосферой, но в то же время это единый музейный организм.

- Расскажите подробнее о площадках музея, ведь оба музейных здания являются памятниками культуры.

- Любимым, «намоленным» и чрезвычайно музейным по своей атмосфере является наша площадка на улице Труда. Здание, являющееся редким для Южного Урала образцом архитектуры стиля модерн, построено в 1911-1913 годах  по проекту А. А.  Федорова знаменитой купеческой семьей  Яушевых. «Торговый дом «Братья Яушевы» владел сетью магазинов и предприятий в России и Европе. Челябинский пассаж, один из крупнейших универсальных магазинов Урала, снабжался товарами от лучших российских и зарубежных поставщиков. Здание оснастили техническими новинками того времени: паровым отоплением, лифтами, автономной электрической установкой с нефтяным двигателем. Пассаж Яушевых, в год своего открытия являлся самым  крупным городским строением. На фасаде и в интерьерах до сих пор сохранились  исторический лепной декор, уникальная глазурованная отделочная плитка, подлинные детали интерьера.
Пассаж братьев Яушевых включен в реестр объектов культурного наследия федерального значения. После объединения музеев, за площадкой сохранено название «Картинная галерея». Сейчас там размещены экспозиции древнерусского и классического русского искусства, западноевропейского и русского фарфора, основные коллекции  музея, научная библиотека, архив. Уверен, что наступит время, когда появится возможность вернуть целостность этому удивительно гармоничному и изящному зданию, разделенному в 1950-х годах при строительстве филармонии. Мы мечтаем провести научную реставрацию интерьеров пассажа Яушевых. Считаю также, что со временем должна появится экспозиция, посвященная  семье Яушевых как успешным промышленникам, предпринимателям  и благотворителям.
Вторая музейная территория расположена на площади Революции. Строительство жилого дома-квартала Южно-Уральской железной дороги, первый этаж которого отведен в 1977 году под музейную деятельность, завершено в 1955 году. Автор проекта - заслуженный архитектор России, профессор Е.В. Александров. Здание – недостроенная челябинская «высотка». Согласно первоначальному замыслу, в фасадной части планировалось 12 этажей, однако политические решения по преодолению «архитектурных излишеств» на три этажа «сократили» этажность челябинской «высотки». Однако и в таком варианте здание формирует восточную часть архитектурного ансамбля центральной городской площади. В 2008 году мы провели масштабные ремонтно-реставрационные и технические работы, позволившие создать одну из лучших по оснащению и эстетическим качествам музейную площадку Урала и России.

- Как можно охарактеризовать современное состояние выставочной деятельности музея?

- Выставочная деятельность – это наиболее заметная, если можно так сказать, очевидная часть жизни музея. Создание любой экспозиции – это многомесячный, а порой и многолетний период исследований, отбора произведений,  период  решения финансовых и технических вопросов. Но зритель не видит этого, как и не знает о труде художника, любуясь его результатом - картиной. Наша задача – просвещать, восхищать, радовать зрителя! Наш музей, несмотря на ограниченное бюджетное финансирование и, как следствие, необходимость «зарабатывать» деньги, в отношении выставок  остается в поле искусства. Наши экспозиции  неизменно посвящены художественным явлениям и тенденциям . За последние десять лет мы постарались показать челябинцам мир искусства, экспонируя  коллекции лучших российских музеев - Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственного Русского музея, Государственного исторического музея, ряда крупных региональных музеев. Мы стараемся выстраивать гармоничную выставочную программу, включающую классику и современное искусство. Не зная истоки, невозможно полноценно понимать новейшие течения в искусстве. В то же время, мы не имеем право забывать о челябинских художниках - ежегодно проходит несколько  выставок произведений наших земляков. Так, в этом году запланированы большие экспозиции Елены Щетинкиной, Василия Дьякова и Виктории Питиримовой. Несмотря на объективные сложности работы в фондохранилищах, мы стараемся регулярно показывать фондовые предметы. Экспозиция к юбилею Великой Победы полностью состоит из редко экспонируемых художественных раритетов.

- Какова современная музейная аудитория?  Какие подходы к современному зрителю выработал музей?

- Существует несколько категорий посетителей музея. Первая, наиболее подготовленная часть аудитории, - это постоянные гости музея, приходящие практически на каждую выставку или мероприятие. Одна из наших ключевых задач - как раз расширять данный сегмент целевой аудитории. Большая же часть зрителей отзывается на громкие бренды (Шишкин, Шагал, Дали, Третьяковская галерея и т.п.) и приходит  к нам один-два раза в год. Но самая любимая и ожидаемая нами аудитория – детская. Мы уверены, что если ребенок не узнает, не почувствует мир музея, не поймет, зачем нужно ходить в музей, почему необходимо смотреть на «живые» картины, то, когда он вырастет, искусство и музей останутся для него чужими и лишними.
Чтобы приблизить искусство к каждому посетителю, открыть дверь в мир прекрасного, нужно говорить на понятном языке. Я имею в виду и точные экспозиционные решения, и качественное информационное сопровождение экспозиции и, наконец, просто  приятные ощущения от пребывания в музее. Пока нам не все удается, что связано и с той же теснотой, сложностью адаптации наших зданий, нехваткой денег, наконец. Но, скажем, в Зале им. архитектора Е. В. Александрова уже сейчас создана комфортная среда обитания для картин и людей. На выставке из Русского музея, проходящей сейчас, мы постарались сформировать информационное поле вокруг шедевров русской живописи. Установлен сенсорный экран с аннотированным каталогом экспозиции, музейными играми и лентой музейных новостей. Посетители для получения информации могут воспользоваться QR- кодами и аудиогидами, и, конечно, помощью наших замечательных экскурсоводов.

- А существует ли интерес к постоянным экспозициям?

- Постоянные экспозиции являются визитными карточками любого музея. Мы  сожалеем, что из-за тесноты не имеем возможности продолжить русскую экспозицию двадцатым веком, что не можем создать экспозицию челябинского искусства. Нет возможности представить западноевропейское и восточное искусство. У нас крошечная экспозиция каслинского художественного литья из чугуна, в которой представлены лишь 20 процентов от объема коллекции.  В течение года мы показываем не более 4 процентов от общего количества предметов, хранящихся в музее. Тем не менее, к шедеврам русской иконописи, живописи и каслинского литья все время идут люди. Гости города, школьники и студенты, взрослая аудитория, скучающая по большой классике. Хочу особенно отметить возросший интерес к чугунному литью – постоянная экспозиция Каслинского художественного литья из чугуна и Златоустовской гравюры принимает все больше и больше посетителей. В то же время мы понимаем необходимость обновления постоянных экспозиций, и над этим вопросом активно работают кураторы экспозиций и научно-методический совет музея.

- А как обстоят дела с «внутренней» жизнью музея? Работа с фондами? Пополняются ли коллекции и какая работа проводится с ними?

- О пополнениях в музейном собрании я доложил полгода назад, в декабре 2014 года, на Коллегии Министерства культуры Челябинской области, посвященной вопросам музейной деятельности. За период с 2005 по 2014 год собрание музея увеличилось почти на три тысячи предметов, причем 922 из них музей получил в дар.
 Наиболее значительными являются поступления от челябинских художников и их наследников. Хочу с благодарностью назвать имена Владимира Мишина, Николая Черкасова, Василия Дьякова, передавших в дар более 220 собственных работ. Нельзя не отметить и дары последнего времени – 72 графических листа, поступивших от Василия Дьякова и 140 произведений Владимира Бубнова, подаренных его дочерью. Существенный вклад в дополнение коллекции отечественной графики внес Санкт-Петербургский союз художников, передавший музею 132 произведения. Помимо коллекции челябинского искусства умножаются дарами и музейное собрание театрально-декорационного искусства (дары Т.И. Сельвинской, В.А. Александрова, Т.Д. Дидишвили), иконописи (дары М.П. Мочаловой, Ю. Т. Агеева, А.В. Савченкова).
Произведениями XX-XXI веков пополнилась коллекция зарубежного искусства, которая ранее заканчивалась концом XIX века. В музей поступили работы художников Японии, Финляндии, Германии, Швейцарии, Болгарии, США. Коллекция музея обогатилась творениями С. И. Петрова, Э. Кулберга, Э. И. Неизвестного. Благодаря сотрудничеству с авторами  и проведению персональных выставок художников Клима Пашнина, Евгении Горчаковой, представляющих современные направления в искусстве, появилась возможность создать в музейном собрании новый раздел - «Новейшие течения изобразительного искусства».
Другой актуальной для всех музеев темой, связанной с сохранением коллекций, является реставрация музейных предметов. Прекрасно, что сейчас в музее работают три художника-реставратора. Молодые, но очень способные, активно растущие, ребята, из которых, надеюсь, сформируется надежная  и эффективная музейная реставрационная служба.
Также следует отметить активизацию в последние несколько лет деятельности по каталогизации наших фондов. Более 90 процентов предметов внесены в электронный каталог, изданы в прекрасном полиграфическом исполнении три полных каталога коллекций русской живописи, графики и западноевропейского фарфора.

- Станислав Олегович, каковы наиболее актуальные проблемы музея, от решения которых зависит его будущее?

- Основные проблемы, мешающие полноценному росту музея, можно свести к короткому слогану, которым я назвал в компьютере папку с материалами по расширению музея: НАМ  ТЕСНО! Это самый острый вопрос для музеяВ многочисленных обращениях к учредителю музея, в различные органы власти, наконец, на встрече с премьер-министром России Д. А. Медведевым в 2014 звучит вопрос  быстрого и существенного расширения территории музея, в первую очередь  –фондохранилищ  и экспозиционных площадей. При потребности в площади для фондохранилищ не менее 3000 квадратных метров, в настоящее время она составляет всего 300 метров. Представьте - на одном квадратном метре хранятся 55 (!) музейных предметов. В музее также нет возможности для создания объемной и многоплановой постоянной экспозиции, о чем уже говорилось ранее. Особую проблему для региона и для музея представляет сохранение наследия челябинских мастеров, ушедших из жизни: произведений искусства, архивов художников, прием которых на хранение в полном объеме сейчас  невозможен.
 В Правительстве Челябинской области действует рабочая группа под руководством первого заместителя Губернатора Е. В. Редина, занимающаяся вопросом подбора здания для музея. Вопрос активно курирует министр культуры А. В. Бетехтин и куратор музеев, первый заместитель министра культуры Я. Н. Комиссарова. Надо отметить, что только за последние полгода мы посмотрели пять предложенных для размещения фондохранилищ зданий. К сожалению, по своим конструктивным особенностям  и степени износа ни один из объектов нас не устроил. Музею требуется отдельное здание площадью не менее трех тысяч квадратных метров для размещения в нем, после соответствующей реконструкции и оснащения, комплекса служб хранения музейных фондов: фондохранилищ, реставрационных мастерских, фотолаборатории, архива.

- Музей – это не только здания и собрание произведений искусства, но и люди. Что вы скажете о своих сотрудниках? Какие у Вас критерии, требования к тем, кто хочет работать в музее?

- Главное требование – любовь к искусству и активное, деятельное желание сохранить и донести его свет до всех, кто посещает музей. Считаю, что именно сейчас в музее сформирован коллектив, наиболее точно отвечающий требованиям времени и уровню понимания задач по сохранению, изучению культурных ценностей и рассказа о них музейной аудитории.  Каждый научный сотрудник  является специалистом в своей области, в своем направлении исследований.  Причем уникальным, и, чаще всего, единственным в регионе специалистом по той или иной технике, виду искусства. К нам часто обращаются за консультациями по иконам, фарфору, графике,  живописи.  И это тоже маркер профессионализма. У нас активный просветительский отдел. У нас замечательные смотрители. У нас отличная бухгалтерия и активно набирающая силу инженерно-эксплуатационная служба. Вообще, самое важное, чтобы каждый сотрудник приносил пользу музею.

- Что бы Вы пожелали сотрудникам и музею в целом в связи с 75-летним юбилеем?

- Реализации наших общих чаяний  по расширению, росту музея. Нам хочется реализовать мечты многих поколений музейщиков, причем осуществить их нынешним составом музея. Челябинская область, город Челябинск достойны большого и яркого художественного музея. А произведения, хранящиеся в музее, достойны значительно лучших условий хранения и экспонирования. Только в этом случае можно будет гордо сказать: Миссия музея выполняется в полной мере!