Новости

Выставка «Лоскутная мозаика России»

21.05.2018 - Выставка «Лоскутная мозаика России»

С 7 июня по 9 сентября

Выставка «Лоскутная мозаика России» представляет работы лучших мастеров лоскутного шитья нашей страны. Фестиваль с одноименным названием состоялся в 2017 году в городе Иваново Московской области и отправился по выставочным залам городов России. Фестиваль с большим успехом и размахом состоявшийся в одиннадцатый раз является одним из самых серьезных культурных проектов, получивших широкую популярность.

 

 

60 работ в различных техниках лоскутного шитья объединяют современных народных мастеров-любителей, педагогов и профессиональных художников. Каждая работа, представленная на выставке – это выражение мечты о прекрасном, это – вдохновенные эксперименты и открытие новых возможностей  современного художественного текстиля.

 

 

Для Челябинского музея искусств выставка стала возможной благодаря сотрудничеству с Центром народного творчества г. Челябинска.

Куратор выставки: С. П. Судья, старший научный сотрудник.

Выставка «Лоскутная мозаика России» будет работать с 6 июня по 9 сентября в Александровском зале Челябинского государственного музея изобразительных искусств, по адресу:  г. Челябинск, пл. Революции 1.

Выставка «Коты для умножения доброты»

20.05.2018 - Выставка «Коты для умножения доброты»

Живопись и графика художника из Санкт-Петербурга. 1 июня- 26 августа.

Коты и кошки давно пользуются заслуженной симпатией многих художников. Не устоял перед их обаянием и петербуржец Юрий Люкшин. На выставке представлены картины из серий «Русские коты» и «Коты Малевича».

 

 

Юрий Люкшин – член Союза художников России, член Международной ассоциации искусствоведов, заслуженный художник России, почётный член РАХ. График, живописец, иллюстратор книг, искусствовед и педагог.

 

«Русские коты» Люкшина созданы в технике гуаши, темперы и аппликации тканью. По мнению художника, «самое главное у кошки – глаза, в них скрыта тайна, в них можно смотреть бесконечно. Карие, зелёные, голубые. В них – бездна». Многие из нарисованных персонажей имеют реальных кошачьих прототипов.

 

 

Буйство цвета и лаконичная новаторская форма Казимира Малевича вдохновили Юрия Люкшина на создание веселых, забавных «авангардных» котов. Именно народные источники — русские национальные костюмы, лубок, картинки крестьянского быта, столь любимые Казимиром Малевичем, и объединяют великого художника с Юрием Люкшиным. Серия «Коты Малевича» – это добрые парафразы поздних работ мастера, относящихся к 1928 – 1932 годам.

Кураторы выставки: Г. И. Медведева (старший научный сотрудник), В. Б. Смирнова (заведующий научно-просветительским отделом).

 

Выставка пройдет в Картинной галерее Челябинского государственного музея изобразительных искусств.

Адрес: ул. Труда, 92 а.

Телефон для справок и записи на экскурсии: 266-38-17

Выставка одной картины. И. Л. Вандышев «В читальне»

17.05.2018 - Выставка одной картины. И. Л. Вандышев «В читальне»

Выставка приурочена ко Дню славянской письменности

К Дню славянской письменности и культуры, который были установлен Президиумом  Верховного Совета РСФСР в 1991 году, в рамках проекта «Выставка одной картины», музей представляет картину И. Л. Вандышева «В читальне».  День письменности и культуры славян был введен для прославления святых православных братьев Кирилла и Мефодия, которые считаются основателями славянской письменности. Этот праздник отмечается не только в России, но и в Украине, Белоруссии и Молдове и посвящен не только азбуке и научной деятельности братьев, но и духовно-просветительской работе.

 

Игнатий Лукич Вандышев

В читальне. (Крестьяне в читальне). 1928

Холст, масло. 40 х 64

 

Игнатий Лукич Вандышев (1891 – 1964) - один из старейших живописцев Южного Урала. Родился в году в казачьей старообрядческой семье на хуторе Вандышево Уйской станицы Оренбургского казачьего войска, осиротел в одиннадцать лет и был отдан на воспитание деду.

Художнические наклонности и большая страсть к искусству пробудились в нем очень рано. Возможности учиться у профессиональных учителей в уральской глуши не было, средств тоже. В 1915 г., во время Первой мировой войны, будущий художник был взят на фронт и до ноября 1917 г. служил в 10-м казачьем полку на русско-австрийском фронте на границе Волынской губернии с Молдовой и Румынией. В свободные минуты делал наброски, рисовал на почтовых открытках и на разлинованных бланках телеграмм-донесений: пейзажи местности с часовыми, портреты сослуживцев.

Возвратившийся в конце 1917 г. с фронта на родину Игнатий Вандышев в 1918-1920 гг. был мобилизован колчаковскими войсками. С белой армией дошел до Монголии, бежал и перешел на сторону красных. В августе 1920 г. он посещал в Омске красноармейскую студию и участвовал в организации 1-й Сибирской художественно-промышленной школы, в выставке работ ее учеников.

 

Весной 1921 г. Вандышев вернулся домой. С середины 1920-х гг. регулярно посылал сатирические и агитационные рисунки на злободневные сельскохозяйственные темы в окружную газету «Вперед» в Троицк и уральскую областную «Крестьянскую газету» в Свердловск. По ходатайству «Крестьянской газеты» перед Наркопросом и лично наркомом А. В. Луначарским принят на Единый художественный рабфак Высшего художественно-технического института (ВХУТЕИН) в 1927 г. С рабфака переведен на 2-й курс монументально-станкового отделения и занимался в мастерской Павла Сурикова. Ввиду реорганизации ВХУТЕИНА и усилившихся материальных трудностей художнику пришлось в 1930 г. оставить Москву и вернуться на хутор. Здесь он работал в колхозе, в 1930-1933 гг. перебрался в Уйское и преподавал рисование в школе колхозной молодежи. В 1934 г. переехал в Челябинск, где сначала работал художником в редакции газеты «Челябинский рабочий». В период Великой Отечественной войны участвовал в выпуске плакатов «Боевого карандаша» в Челябинске. Вторая половина 1940-х гг. - время творческой зрелости живописца Вандышева, когда он воплощает на холстах жизнь старой дореволюционной Челябы с ее панорамой берегов реки Миасс, с ярмарками, зимними и весенними, народными гуляниями и уголками старого города.

За свою жизнь художник создал более тысячи живописных, графических и скульптурных работ.

 

Картина «В читальне» была написана в 1928 году, когда вопрос подготовки и обучения профессиональных кадров стал одним из важных. Только в ноябре 1929 года увидело свет Постановление ЦК ВКП (б) «О избах-читальнях». Началась повсеместная борьба с неграмотностью. Избу-читальню ни в коем случае нельзя приравнивать к деятельности библиотеки. Ее функциональные обязанности гораздо проще: обеспечить доступ умеющим читать к собранным без особой системы книгам и газетам, а для малограмотных людей устраивать громкие читки на актуальные темы. Избы-читальни продолжали действовать вплоть до 1950-х гг. Их функции во многом были расширены, они стали приближены к клубным формам работы. Помимо книжной продукции досуг населения заполняли политические, драматические и музыкальные кружки. Выпускались стенные газеты и боевые листки на актуальные темы. Художник  записал в своем дневнике: «Все, что нарисовано с натуры, в будущем будет хорошим воспоминанием прошлого, прошедшего навсегда и никогда в жизни не возвращающегося».

Выставка проходит в Картинной галерее на площадке между 1 и 2 этажами, (ул. Труда, 92а).
До 29 мая.

Программа на «Ночь музеев». 19 мая

04.05.2018 - Программа на «Ночь музеев». 19 мая

 

 

Скачать программу (PDF)

 

 

 

Картинная галерея (ул. Труда 92а)

 

12:00-20:00

Анастасия Богомолова «Lookbook». Инсталляция

 

Приглашенный проект: Дарья Костина, Денис Перевалов, Тимур Бабанин «Ткачество звука / WeavingofSound» саунд-арт проект (г. Екатеринбург)

  

12:00

Авторская экскурсия куратора проекта «Lookbook» Светланы Шляпниковой

 

13:00

Лекция «Искусство в массы: грани советской моды»

Лектор: Анна Леготина, куратор галереи современного искусства «ОкNо»

 

16:00

Artist talk с Анастасией Богомоловой «Место для жеста: перформативный поворот»

 

17:10-18:10

Перформанс «Альтернативный показ коллекции одежды проекта «Lookbook»».

Актеры студии-театра «Манекен».

 

В течение дня - мастер-классы по росписи народной игрушки и свободное рисование в постоянной экспозиции

 

 

Зал им. архитектора Е.В. Александрова (пл. Революции, 1)

 

12:00-20:00

Выставка «Небесное и земное».

Европейское искусство XVI-XIX вв. из собрания Государственного музея истории религии, Санкт-Петербург.

 

12:00-14:00

Мастер-классы по Эбру (живопись на воде) и песочной анимации.

Студия детской мультипликации «ВидимоНевидимо».

 

15:00

Лекция «Средневековое рыцарство и культ Прекрасной Дамы».

Лектор: ст. научный Г.И. Медведева

 

18:00-20:00

Исторические реконструкции и мастер-классы

Совместно с проектом «Живая история».

_________________

Единый билет на все мероприятия в течение дня - 150 рублей.

 

Справки по телефону: 266-38-17 и 265-82-16