Новости

Программа на «Ночь искусств» 2019

23.10.2019 - Программа на «Ночь искусств» 2019

Насыщенная программа этой «Ночи» пройдет 3 ноября на площади Революции, 1

 

Скачать программу

 

3 ноября мы открыты с 12:00 до 00:00

Цена единого билета на посещение любой экспозиции и мероприятий - 200 рублей!

Первые 300 посетителей получат подарки

 

на выставке

ШЕДЕВРЫ МАСТЕРОВ ПАРИЖСКОЙ ШКОЛЫ

 

13:00 Пикассо. Гений любовного разрушения

Лекция старшего научного сотрудника музея, искусствоведа Галины Медведевой

Можно долго дискутировать на тему, любил ли Пикассо тех женщин, которые были с ним на протяжении его долгой жизни, или принимал вдохновение за любовь. Несомненно одно: все они были необходимы, чтобы осталось огромное творческое наследие гения и их многочисленные портреты, значение которых для мирового искусства бесценно.

Для Пикассо существовал один бог, которому он служил и поклонялся – искусство. Любовь к искусству у него была выше любви к женщине, даже боготворимой им.

 

15:00 Французская школа кино: Гаррель, Гранрийе, Ассайяс, Вильнёв

Лекция доцента кафедры политических наук и международных отношений Челябинского государственного университета, кандидата культурологии Ольги Конфедерат

Парижская школа, а рядом – франкоязычное кино: Филипп Гранрийе, Оливье Ассайяс и примкнувший к ним канадец Дени Вильнёв. Французы больше, чем школа. Они изобрели кино и время от времени, когда это совершенно необходимо, переизобретают его. И мы можем дальше жить и смотреть.

Пьер и Огюст Люмьеры. Жан Ренуар. Жан Кокто. Ги Дебор. Исидор Изу. Годар с друзьями. Пьер Кулибёфф. Филипп Гранрийе, Оливье Ассайяс, Дени Вильнёв.

Речь пойдет действительно о Кино, а не о тех великолепных видах литературно-живописно-театрального фарша, котором его можно заполнить.

Речь пойдет о скопических режимах. Сам термин принят в научной визуалистике исторического, социологического, антропологического толка, а также в относительно новом философско-антропологическом киноведении. С его помощью описывается порядок конструирования визуального образа согласно режиму видения определенного субъекта (того, кто конструирует). Готовый экранный образ (кадр, план, фильм) предлагает зрителю этот авторский режим видения, который теперь уже принимает характер скопического, то есть обоснованного и модулированного аудиовизуальными технологиями.

Иногда цепляет странность того или иного фильма. Например, «После мая» Ассайяса. Если смотреть его через оптику «Мечтателей» Бертолуччи или «Постоянных любовников» Филиппа Гарреля, вас постигнет разочарование. Но зачем смотреть «После мая» через чужую оптику, когда у Ассайяса есть своя? И тогда все меняется с точностью до наоборот. Словом, три (или больше) франкоязычных человека меняют сегодня наш способ видеть. Об этом и речь.

 

17:00 Праздник, который всегда с тобой: литературный Париж 1920-х годов.

Лекция доцента кафедры русского языка и литературы Челябинского государственного университета, кандидата филологических наук Александра Полушкина

1920-е годы в Западной Европе и Америке получили название «ревущих двадцатых»,а во Франции их называли «безумными годами» (Années folles). Это время удивительного творческого подъема, бесконечного праздника креатива, безумного триумфа богемной жизни и эпатажа. И сам дух этой удивительной эпохи воплотился в городе, которому суждено было стать бесспорной литературной столицей мира как минимум на полтора десятилетия.

Где еще, как не в Париже 1920-х, на одной улице могли бы встретиться Эрнест Хемингуэй, Андре Жид, Поль Элюар, Тристран Тцара, Джордж Оруэлл, Марсель Пруст и Иван Бунин? Где еще, как не в Париже, мог быть опубликован «Улисс» Джеймса Джойса, запрещенный в США и Великобритании вплоть до середины 1930-х, а на родине писателя, в Ирландии - до 1960-х? Русский литературный Париж, где после революции 1917 г. и Гражданской войны нашел себе приют цвет отечественной интеллигенции, - это тема многотомных исследований. Американский Париж - с салонами Гертруды Стайн и Эзры Паунда, с магазинчиком Сильвии Бич «Шекспир и компания» - Париж Эрнеста Хемингуэя, Френсиса Скотта Фитцджеральда и Генри Миллера - это повод для многочасовых лекций.

Об удивительно насыщенной, яркой и причудливой жизни литературного Парижа 1920-х, его арт-кафе, журналах, издательствах, салонах, художественных объединениях и группировках, а также о феерическом образе этого города на страницах шедевров мировой литературы и многом другом вы узнаете из лекции кандидата филологических наук, доцента кафедры русского языка и литературы ЧелГУ Александра Сергеевича Полушкина .

 

18:00 Джаз-мануш сейшн

Французскую музыку, также как и французскую литературу, можно выделить в отдельное направление в мировом искусстве. Трепетно относясь к сохранению своего культурного наследия, будь то язык, кинематограф, литература, или музыка, французы добились того, что когда мы слышим мелодию из к\ф «Шербургские зонтики» Леграна, или «Под небом Парижа», помимо нашей воли у нас возникают образы Эйфелевой башни, французских бульваров, мостов через Сену. Концерт «Jazz – мануш» солистов Челябинской филармонии представит программу, в которой сочетаются популярная французская музыка и пьесы из современного академического гитарного репертуара, и такое малоизвестное направление как джаз-мануш ( jazz-manouche) — европейское направление джаза, известное также как цыганский джаз (gypsy-jazz) и цыганский свинг (gypsy-swing), совмещающее традиционную музыку цыган этнической группы «мануш» и джаз.

Исполнители: солист Челябинской государственной филармонии, лауреат международных конкурсов Дмитрий Чернов; лауреаты международных конкурсов Лавр Абсолямов, Валерий Зернин, Александр Москалюк, Иван Жуков, Полина Рябова, Владимир Шюле; Инна Печурина, Полина Деева.

 

19:00, 19:30, 20:00, 20:30 Волшебство монотипии

Мастер-классы по монотипии проводит художник-график, член Союза художников России Ольга Гражданкина 

Монотипия - редкая печатная техника, но несмотря на это она является одним из самых востребованных направлений арт-терапии. Особенно она популярна на занятиях с детьми, потому как способствует развитию у них творческого воображения, фантазии, повышает интерес к творчеству и учит их работать с красками.

 

20:00 Под небом Парижа

Концерт клуба французской песни «Café Chantant» французского культурно-образовательного центра «Амитье» 

Ведущие исполняют роль гидов и приглашают зрителей совершить виртуальную экскурсию по столице Франции. Возле каждого памятника или архитектурного строения зрителей ждёт увлекательный рассказ об истории этого места, а также музыкальный номер в исполнении артистов клуба французской песни «Кафе Шантан». Программа включает тематическую викторину «Французская живопись» и небольшие сувениры во французском стиле. Конферанс ведётся на двух языках: французском и русском.

 

21:00 Перформанс «Бокетто»*

Исполняют  актеры студии «М». Режиссер – Радик Рябков.

 Это -  попытка пластического выражения первого впечатления от увиденной картины. Попытка найти реакции, но не рефлексии аналитически-оценочного восприятия, сброс стереотипно-шаблонного образа смотрящего.

«Картина живёт, и я живу».

 *«Бокетто» - с японского долгое и бессмысленное смотрение вдаль.

 

22:00 Вечерний променад с экскурсоводом

 

23:00 Спектакль «Любовь живет три года» (по роману Ф. Бегбедера)

Режиссер-постановщик и исполнитель - актер Челябинского государственного академического театра драмы им. Н.Ю. Орлова Вадим Долговых 

Есть ли у любви срок годности? Или это что-то вечное и бессмертное. Писатель Фредерик Бегбедер заявляет: любовь живет три года.

Моноспектакль актера академического театра драмы им. Н. Орлова Вадима Долговых по известному роману - такой, каким он и должен быть: саркастичный, острый, дерзкий, но при этом о любви.

 

ЭКСКУРСИИ

12:00, 14:00, 16:00 – по выставке «Шедевры мастеров Парижской школы»

15:00, 17:00, 19:00 – по экспозиции Каслинского и Кусинского литья «Уральский сфинкс» + ПОДАРКИ 

 

Благодарим информационных партнеров акции «Ночь искусств» радио Интерволна.

 

 Место проведения лекций, концертов и мастер-классов – Малый зал

Ждем вас 3 ноября на Пл. Революции, 1 с 12:00 до 00:00 

 

Челябинского Дейнеку покажут в Санкт-Петербурге

22.10.2019 - Челябинского Дейнеку покажут в Санкт-Петербурге

Полотно «На женском собрании» станет частью выставки «Дейнека/Самохвалов» в ЦВЗ «Манеж»

В ноябре 2019 года в рамках VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума в ЦВЗ «Манеж» откроется масштабная выставка «Дейнека/Самохвалов», посвященная диалогу двух крупных советских художников. Проект также приурочен к юбилейной дате – 120-летию со дня рождения Александра Дейнеки.

 

Александра Дейнека «На женском собрании» (1937 г.)

 

Челябинский государственный музей изобразительных искусств с гордостью принимает участие в грандиозном проекте. Жемчужина коллекции советского искусства – масштабное полотно Александра Дейнеки «На женском собрании» (1937 г.) - уже заняла почетное место в пространстве будущей экспозиции. Старший научный сотрудник Челябинского музея изобразительных искусств, исследователь советской коллекции Наталья Козлова сопроводила произведение в «Манеж». При ней прошла распаковка картины и ее монтаж в пространство будущей экспозиции.

 

Концепция проекта основана на творческом диалоге двух столпов советского искусства – Александра Дейнеки и Александра Самохвалова. Мотив противопоставления прослеживается в решении экспозиционного пространства: два художника, темы войны и мира, два контрастных цвета, ставших колористической основой дизайн-проекта.

 

Из всех музеев, участвующих в проекте, Челябинский государственный музей изобразительных искусств отправил картину в числе первых. Всего в экспозиции будет представлено около 300 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и фотографии. В создании выставки задействованы 32 крупных российских музеев и частных собраний, в том числе Третьяковская галерея, Русский музей, Курская картинная галерея.

 

Куратор проекта — Семен Михайловский, ректор Санкт-Петербургской академии художеств, Комиссар Павильона России на Венецианской биеннале, руководитель секции «Изобразительное искусство» Санкт-Петербургского культурного форума.

Дизайнер экспозиции — Антон Горланов, оформивший экспозицию российского павильона на Венецианской биеннале.

 

Пресс-релиз выставки

 

Выставка «Дейнека/Самохвалов» будет открыта для посещения с 18 ноября 2019 по 19 января 2020 года в Центральном выставочном зале «Манеж», г. Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1.

18 октября в Краеведческом музее Копейска откроется выставка «В глянце белого фарфора»

15.10.2019 - 18 октября в Краеведческом музее Копейска откроется выставка «В глянце белого фарфора»

Челябинский музей изобразительных искусств впервые вывезет хрупкий фарфор из своих фондов

Гости экспозиции первыми увидят недавнее крупное поступление фарфора в коллекцию Челябинского музея изобразительных искусств.

2019 год стал счастливым для коллекции русского фарфора ЧГМИИ: музей приобрел посуду и скульптуру XIX века, в том числе – изделия из костяного фарфора, которых до этого в коллекции не было. Вновь приобретённые предметы стали основой для создания передвижной выставки «В глянце белого фарфора», которая реализуется в рамках сотрудничества Челябинского государственного музея изобразительных искусств и «Краеведческого музея» Копейского городского округа. Музей в первый раз вывозит из своего хранилища такой хрупкий груз, как фарфор.

 

Богданова О. М.  Маленькая хозяйка (Узбечка с чашкой)

 

На выставке представлены 73 произведения отечественного фарфора и фаянса XIX - XXI веков из собрания ЧГМИИ, 38 из них – приобретения этого года.  Тематика очень разнообразна – декоративные тарелки со сказочно-былинными сюжетами, супрематическими росписями К. Малевича и его ученика Н. Суетина, изделия на темы русских народных сказок и сказок А.С. Пушкина по акварелям И.Е. Билибина, и многие другие. Всё это – произведения известнейших фабрик М. С. Кузнецова в Твери и И. Е. Кузнецова на Волхове, заводов Ф. Гарднера и братьев Корниловых, Императорского, Дулёвского и Дмитровского фарфоровых заводов, Ленинградского фарфорового завода им. М. В. Ломоносова 1950 - 1990 - х годов.

 

Тарелка декоративная с росписью по мотивам И.Я. Билибина

 

Несомненным украшением выставки являются произведения известного челябинского художника, работающего в фарфоре – Елены Александровны Щетинкиной. Это предметы из цикла «Пушкиниана» 1986-1996 гг., в основном лицейского периода. Такой подбор не случаен:19 октября отмечается День лицеиста, и это прекрасный повод ещё раз обратиться к творчеству поэта.  Кроме «Пушкинианы» представлена яркая декоративная композиция «Атлантида» 2004 года.

 

Декоративная тарелка с росписью по мотивам былины 'Дунай Иванович'

 

Выставка «В глянце белого фарфора» - это не только знакомство с отдельными предметами разных отечественных заводов, но и знакомство с историей его возникновения и развития фарфоровых производств.

На выставке предполагаются экскурсии, лекции и викторины.

Открытие выставки состоится 18 октября в «Краеведческом музее» Копейского городского округа по адресу: г. Копейск, Коммунистический проспект, 18.

Выставка продлится до 18 ноября. После этого произведения вернутся в Музей изобразительных искусств, где будут представлены в рамках выставочно-издательского проекта «Реальность и волшебство. Русский фарфор и фаянс XVIII – начала XX веков».

Лекционный абонемент на выставке «Шедевры мастеров парижской школы»

15.10.2019 - Лекционный абонемент на выставке «Шедевры мастеров парижской школы»

5 тематических лекций по выгодной цене

По такому комплексному билету вы сможете посетить все 5 лекций этой выставки всего за 600 рублей.

Список лекций:

19 октября | «Праздник, который всегда с тобой». Париж глазами художников

26 октября | От платья Делоне до блузы Матисса. Художники как реформаторы моды

9 ноября | Искусство собирать искусство. Знаменитые коллекционеры

16 ноября | «Волшебство под куполом». Загадочный мир цирка в произведениях художников Парижской школы

23 ноября |  Художники русской эмиграции

 

 Подробнее о лекциях

 

Абонемент можно приобрести на кассе Александровского зала (пл. Революции, 1)