Афиша выставок

             ЗИМА 2018
 
 
 РЕЖИМ РАБОТЫ МУЗЕЯ

 

Музей на площади (пл. Революции, 1): 

вт-вс с 11:00 до 19:00, чт с  12:00 до 20:00.

 

Картинная галерея (ул. Труда, 92А):
вт-вс с 11:00 до 19:00, чт с 12:00  до 20:00.

 

Пн-выходной на всех экспозициях.

Продажа билетов завершается за полчаса до закрытия музея.


 
 

ЗАЛ ИМЕНИ АРХИТЕКТОРА Е. В. АЛЕКСАНДРОВА 
пл. Революции, 1 (вход со стороны сквера)

   

ОТРАЖЕНИЯ И ОБРАЗЫ

Сергей Жатков. Фотография

16 февраля - 18 марта

Сергей Жатков — известный уральский фотограф. Родился в г. Челябинске в 1954 г. Член союза фотохудожников России с 1991 года, один из немногих в Челябинске последовательно и творчески изобретательно разрабатывающий язык концептуального авторского фото. Для него фотография важна не как способ фиксации события или эффектная документация явлений действительности, но как средство формулирования своего ощущения «фактуры времени», своего взгляда на мир. Автор работает в жанрах театральной, рекламной, художественной фотографии, используя языковые средства графики.

Сергей Жатков автор более двадцати персональных выставок в городах России и за рубежом, участник международных проектов современной фотографии и печатной графики: I Всероссийской фотобиеннале в г. Сургуте (2005), Международной биеннале современной графики в г. Новосибирске (2005, 2007, 2011), международного проекта фотографики в г. Ханты-Мансийске (2005), международного российско-финского ландшафтного проекта «К солнцу» (Аркаим, 2006), международного арт-проекта «Кочующие свитки «Хабар» в г. Екатеринбург, Уфа, Москве (2006).

Работы Сергея Жаткова публиковались в изданиях Челябинска и России. Участник фотосалонов Европы в 1979-1985гг.

Фотографии хранятся в музеях и частных собраниях городов: Челябинск, Магнитогорск, Пермь, Иркутск, Новосибирск, Москва, Рига (Латвия), Ташкент (Узбекистан), Иматра (Финляндия), Вестчестер (США).

Соответственно названию выставки в ее экспозиции ожидаются работы как ортодоксально-фотографические, входившие в фотоальбомы Жаткова «На пути к истине», «Пережитое», «Мужской потрет», так и абстрактные снимки, коллажи, инсталлированные фото.

К настоящему моменту фотографом Жатковым сделано так много и в таком широком художественном диапазоне, что едва ли не каждый любитель и знаток фотографии найдет в его творчестве свой лакомый предмет: психологический портрет, сюрреалистический натюрморт, задушевный пейзаж, оптическо-иронический парадокс, экспериментальный опыт.

 

Это не значит, что фотограф Жатков всеяден и не знает, на чем остановиться. Он любопытен, это да. Он творчески беспокоен, это верно.

 

Но специфически «жатковское», то есть рассудочно-конструкторское в крепкой смеси с феноменологически-чувственным, — есть на любом его снимке. 

Добавить очевидное: его склонность к интеллектуальным приключениям, столь редкую в фотографическом мире. Она заставляет Жаткова  искать вопрошающего общения с Павичем, Рильке, современными поэтами, художниками, скульпторами, философами и переводить их ответы на свой фотографический язык.

На выставке будет представлено более 50 произведений автора – фотографии и фотокниги.

Кураторская группа SOFT FOCUS

 

 


 

КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ

 ул. Труда, 92а, тел. (351)266-38-17 

 «Азбука искусства»

Выставка для детей и их родителей

15 декабря- 1 апреля

 

С чего начинается изучение нового языка? С основ, с алфавита! То же касается и художественного творчества. Выставка «Азбука искусства» покажет из чего складывается художественный алфавит. Такие «кирпичики», как виды, жанры, картины мастеров XIX и XX вв. составят экспозицию.

В собрании Челябинского музея изобразительных искусств таится множество предметов, способных восхитить зрителя и проиллюстрировать массив истории  искусства.

Через живопись Айвазовского, Поленовой, Васнецова и других русских художников XIX века зритель отправится в минувшую эпоху с ее пейзажами, портретами, уютом быта и сюжетами на тему русских народных сказок.

Графика всемирно известных Зинаиды Серебряковой, Владимира Маковского  - это языки двух эпох (классики и современности). Наряду с ними - Михаил Ткачев и Геннадий Мосин – гиганты уральского изобразительного искусства, один из которых запечатлел действительность советской эпохи, а другой богато проиллюстрировал сказки Бажова («Серебряное копытце», «Малахитовая шкатулка» и др.).

Как художник создает жизнь на сцене - костюмы, декорации, антураж - расскажет раздел театрально-декорационного искусства. Фантазийность и образность театрального творчества проявится через работы хорошо известных в Челябинске Леонида Рошко (эскизы к опере Чайковского «Евгений Онегин»), Татьяны Сельвинской  (эскиз декорации к спектаклю «Мещанин во дворянстве»), а также Тимура Дидишвили и Якова Корсунского.

Это первая выставка, адресованная детям разных возрастов и их родителям. Она имеет образовательную функцию. Кроме того, в 2018 году на площадке экспозиции пройдет серия встреч с представителями творческих профессий: график, живописец, дизайнер, театральный декоратор - такие встречи помогут юным зрителям разобраться в многообразии специальностей и, возможно, определиться с тем, какая им по душе. 

 


 

 

 ПОСТОЯННЫЕ ЭКСПОЗИЦИИ

 

КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
 ул. Труда, 92а

 

 Экспозиция древнерусского искусства

Иконы. Меднолитая пластика. Ростовские эмали.

Художественная культура Древней Руси представлена иконами, меднолитой пластикой, деревянной скульптурой, эмалями. Иконописные произведения происходят из ведущих древнерусских центров: Новгорода, Москвы, Поволжья, Русского Севера. Уральская школа иконописи представлена Невьянскими иконами XVIII-XIX вв. Нарядны иконы Мстеры и Палеха - центров знаменитой лаковой миниатюры.

 

Экспозиция русского искусства XVIII – начала XX в.
Живопись. Скульптура. Предметы интерьера
.

Коллекция показывает развитие русской живописи на протяжении трех веков. Экспозиция богата портретами, выполненными Д. Левицким, О. Кипренским, В. Тропининым, А. Венециановым, И. Макаровым, В. Перовым. Красоту русской природы воспевают пейзажи И. Шишкина, А. Куинджи, И. Левитана, В. Поленова. Многообразие художественных поисков рубежа XIX-XX веков представлено русским импрессионизмом П. Петровичева, Н. Фешина, жанровой живописью Н. Богданова, Б. Кустодиева, Ф. Малявина, кубофутризмом В. Пестель и экспрессионизмом А. Родченко. 

 

Западноевропейский фарфор XVIII-XX вв.
Изделия мануфактур Европы: Мейсена, Севра, Берлинской и Копенгагенской королевских мануфактур, а также частных предприятий Германии, Франции, Англии и др.

На выставке демонстрируются образцы ведущих фарфоровых мануфактур Европы – Мейсена, Севра, Берлинской и Копенгагенской Королевских фарфоровых производств. Также представлены работы многочисленных частных предприятий Германии, Франции, Англии, Чехословакии, Польши, дополняющие главные производства и дающие цельную картину развития западноевропейского фарфора и фаянса в XVIII-XX веках.

 

УРАЛЬСКИЙ ПАВИЛЬОН
 пл. Революции, 1 (центральный вход)

Экспозиция знакомит с историей развития, жанрами, техниками, а также с наиболее яркими и уникальными образцами знаменитых уральских промыслов, официальными брендами региона – Каслиского и Кусинского художественного литья из чугуна и Златоустовской гравюры на стали. Вниманию посетителей представлены изделия XIX-ХХ веков – от чугунных утюгов и швейных машинок до тончайше проработанных скульптурных портретов и фигур экзотических животных.  

 

 

 


 Стоимость посещения выставки и экскурсий указана в разделе «цены»

 

В афише возможны изменения! Следите за новостями сайта