Коллекция живописи конца ХХ - начала XXI века из собрания Музея современного искусства «Эрарта»

Эрарта» — крупнейший в России и в Восточной Европе негосударственный проект в сфере современного искусства, включающий музей, галереи (Санкт-Петербург, Нью-Йорк,  Цюрих, Гонконг) и одноименный фонд. По своей структуре, системе ценностей, коллекции и стратегии «Эрарта» не дублирует другие музеи и институции этой сферы.

«Эрарта» развивает международные связи, но главное внимание уделяется работе с современным российским искусством – коллекционирование, экспонирование, продвижение на международной арт-сцене. Живопись, графика, скульптура, инсталляция, видео, цифровое искусство пополняют коллекцию музея. В коллекции «Эрарты» более двух тысяч произведений художников из двадцати двух городов России. Коллекция продолжает пополняться.

Осуществляется долгосрочный проект «Россия в Эрарте», не имеющий аналогов в стране, в рамках которого организуются выставки региональных художников в Санкт-Петербурге и выставки «Эрарты» в регионах.

Выставка в Челябинске – шаг в реализации  долгосрочного проекта «Россия в Эрарте», не имеющий аналогов в стране. В рамках данного проекта организуются выставки региональных художников в Санкт-Петербурге и выставки «Эрарты» в регионах. Выставка была уже показана в 2012 в Новосибирском государственном художественном музее, на фестивале Арт-Пермь, в 2013  -  в Сургуте, Иркутске, Красноярске. Для  урало-сибирского тура 2014  была подготовлена  обновленная версия. В марте-апреле выставка экспонировалась в Уфе. Челябинск – седьмой пункт маршрута этого проекта.

В состав экспозиции включены более 60 работ, причем это картины не только из хранилища музея, но и из постоянной экспозиции. Основу выставки составляет петербургская живопись.

Это, в первую очередь, знаковые для Петербурга и «Эрарты» художники, уже ставшие за последние двадцать-тридцать лет почти живыми классиками— Валерий Лукка, Феликс Волосенков, Елена Фигурина, Анатолий Заславский, Николай Сажин.

В состав выставки также включены работы героев ленинградского андеграунда — Владимира Овчинникова, Владлена Гаврильчика, Анатолия Басина, вошедших в культурную историю и мифологию города. Среди молодых художников можно отметить Виталия Пушницкого, исследующего «механизмы времени» и Илью Гапонова из группы «Непокоренные». Приехавший из Кемерово, Гапонов вскоре после окончания Академии имени А. Л. Штиглица и института «Pro arte» заявил о себе «Шахтерской серией», написанной кузбасслаком, как многообещающий и значительный художник, со своей темой, техникой и концепцией творчества, возвращающей к традиционным гуманистическим ценностям.

К поколению молодых художников относится и Александр Дашевский (известный также как куратор и арт-критик), представленный работами из серии «Окна».  Среди значительных региональных художников – Владимир Мигачев из Краснодара, Максим Каеткин из Перми, Владимир Фатеев из Новосибирска, Юрий Татьянин из Липецка.                                                                                                                              Экспозиция делится на ряд условных подразделов – «Идентификация», «Экспрессионизм», «Новая серьезность», «Тотальная живопись». Распределение художников на подразделы не носит абсолютного характера, а сами подразделы являются скорее ракурсами презентации. Не все авторы вписываются в предложенную структуру — их работы представляют собой самодостаточные визуальные факты.

Рекомендуемый способ восприятия выставки — феноменологический, предполагающий ценность каждой отдельной работы.

Выставка пробудет в Челябинске с 29 апреля до 25 мая. Посмотреть ее можно в Зале им. архитектора Е.В. Александрова по адресу: пл. Революции, 1.